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另外,由于在同一作品中价值相同的苘种作法可能互不相容,因此其中一种必然被牺牲掉。艺术作品虽由感觉的因素组成,但不是所有诉诸感觉的材料部能组成艺术作品。但是在而后推敲和创作的整个过程中,这个总体将作为一个尺度,标志着作品的好与坏,大与小,强与弱:又A可以把最初的概念称为作品的_Ccommendingform)a它要求着某些修饰、加强或更▲简洁。至于精神的听,则象在默读中所经历的那样,完全是一种相反的情况:那些极为真切地传到感官的耳朵里的,即便在偶然的不经心的听之中依然幸存的音调特征,对于内在的耳朵则十分模糊,甚至完全缺乏。为了自圆其说,只好把原来有《酱列汉锘夫美学论文Z>第一卷,笫303页令机融合在一起的两个方面:语言的情感职能与表达职能人为地拆分开来,陷入了更为明显的矛盾之中。诗歌在本质上与虚构无异,但普雷斯科特说:4在试图阐明诗歌里的虚构因素之前,我想指出,在我们实际的诗作里,自然不能处处都是虚构因素/那是因为诗歌虽系想象的语言,而K大多作品、甚至堪称诗歌的大多作品里,想象并非在直接地、经常地起作用/诗歌(在此可能指a纸上的诗歌)引发景象并具节奏(诗体、韵律、音乐),因而诗歌可以被称作之物。_音乐在他看来就是一件可以用来表达任何优秀的新颖目的的东西,而不管在初次谱曲时,曾象征地表现了它的什么施威策尔(1875_1%5)法国某督教牧师,哲学家、医生及含乐家,曾识1952年诺贝尔和平奖。在这里,最精确的含义运用了最精确的形式无时间性形式,因为i这里所指的不是具体的失魂落魄的人。

这个是因为;从中心乐章发展而来的作品的一个个经过句在尚未达到自然完成的时候,就为了传达一个新的,与此无关的情感而被打断。造型艺术的基本幻象:幻的空间,在建筑中呈现为了亨。恰是兴趣而不是消遣或快感,才称得上娱乐。在历史上,两神符号的产生并没有先后,却各有所长。②我在别的地方曾反驳过杜威教授的解释,就不在这里重复这一争论了,③只要指出下面这点就够了:一且某个特定的姿势,引人注目地显V给某个未完全被实际目的(例如,游戏和自由练习的姿势,它们什么目的也没有)吸引的人,这一姿势就变成一种姿势象所有富于表现力的形式那样,承担了符号职能。(0參阅砬格森水晶虎宫殿官网,戏剧栖念》。背景这个因素具有很大的变化性,以往的诗人常常把它委托给那些把自己的剧作搬上舞台的人,ii种做法很危险I但同时,这也说明人们对剧本具有指导那种使背录得以设计出来的戏剧想象力所抱的十足信心。这种表现性符号,即时间意象一旦被承认,人们就可以对其揭示的东西进行哲学研究,并且根据进一步的理解,纠正柏格森的某些错误P对于柏格森的学说,机智的辩驳很多,而建设性的批评却少得可怜。它经常在无意中被人忽略。

它们除了自己什么都不再现。富丽壮观的场面和豪华奢侈的服装道具。这种虚伪最为邪恶,因为它不可救药,消,谬误也可以发现和修正。叔本华首先提出对待艺术品的最恰当态度是纯感觉鉴赏的完全无欲望状态概念。虽然这些舞蹈动作与每一种艺术及人类情感相背离,伹当巴甫洛娃那天晚上从舞台上飘然而过的时候,对她绝妙的幻影我又一次不由自主地报以热烈的掌声。人们心劳日拙,对于形式的感知即告钝化,就不像在较少混杂、较少中庸之道的文化传统中那样,不断受到朴素、优雅的艺术佳作的熏陶。E恩施坚持认为所有情感都是非感觉性质的。又比如,阿尔伯特库克将符号与概念对立起来,用概念来代替刘易斯用符号所表示的东西,再加上他(库克)断定为机械论的一切东西,例如拉伯雷②的喜剧。它几乎融合了一切:舞蹈、冰、戏剧、哑剧、动画和音乐(电影几乎永远离:不幵音乐入因此>它仍属于诗的艺术。这首诗已由陈述变为祈祷,单调的语句C她看见……,她惊怖、痛苦、悲惋r或者自Li临死的、被弃的、亲爱的儿子!)不复存在,流畅的节奏出现了,音乐和肃穆令人难以置信地结合了起来:Quandocorpusmorictur(肉体死亡的时候,facutanimaedonetur让灵魂享受Paradisigloria天堂的荣耀。

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演员是行为的土要因素,而行为就是戏剧本身;艺术因水晶虎宫殿官网素总要照顾全局。这就好比一个芄接按照活人制成的石奔面具,即使与最保守的肖像雕塑相比,也只是一个死的仿制品。这段引文之前,im9mm窜讨论过什么是诗人的童图以及实现这一意围的一般原则丨诗歌语言是表述经验本质的语言,有别于表明本身用途的语f。关于舞蹈的文学评论,尤其是那些不成其评论的评论,即伪入类文化学、伪美学,读起来是十分乏昧的。诗人笔下的每一个词语,都要创造诗歌基本的幻象,都要吸引读者的注童力,都要展开现实的意象,以便使其超出词语本身所暗示的情感而另具情感内容。一次舞台事故,一个连业余演员也不如的蹩脚演员,就能和任何充满机智的台词和滑u的场面一样,给观众带来娱乐了D实际上,出现这些演出事故,我们肯定会被逗笑的;但是,我们绝不会为了这些笑料而赞赏这个喜剧的。然而,即使形式也不是关联的实物所呈的现象,一如桌布上的色点0图案中的形式无论如何抽象,也有一种非纯属色点的,在配置色彩的过程中,某种东西产生了,它是被创造出来的,,+仅仅是在新秩序中的聚合和凝定。

有的时候,人们认为它是建筑艺术上最重要的原则。这也许就是为什么装饰性图案几乎无处不在;这也许就是说明在未曾互相接触的国家中,其文化产物如中国的刺绣、墨西哥的水罐、黑人身上的花纹以及英国印染的花卉等为什么有着惊人的相似之处的趋同现象(convergence),而不是相反。他说所以,在动物性舞蹈中确实也存在着类似的关系,这种关系在装璜史上十分常见:难道我们必须对一个动物主题进行抽象和使之儿何化吗或者使一个抽象的或几何化的主题再还原为动物性主题吗r(把这段论述与第4章关于主题设汁的论述作一下比较,就立即可以看出两神完全不同的艺术存在的基本关系:这就是,它们在自然形式的运用上是如此惊人地相似。他认为,在莎士比亚的作品中,实际上找不到关于命运的描写。诗歌创作的原则一旦建立,再转入散文的讨论就非常容易了。当一首乐曲进行到休止点的时候,音乐尚未因此完全停止,它继续进行肴。莫札特在自己创作过程中②肯定利用水晶虎宫殿官网了斯堤芬尼的成果。但是,这里有着某种东西可以被称为通过艺术进行的交流即艺术使一个时代或一个民族与别的时代和民族的人们得以沟通,这样说就比较稳妥了即使阅读一千页的可l这就是为什么那只有一车著作a人往往比多产的夭才得到更好的训由的尿因《他们用自已的人生构成了一个形象,而且在此形象中澄滂了他fi的熗并且为自己找到了此后不再被其他幻想惊扰的精神避风港历史文献也比不上参观一次具有代表性的埃及艺术展览,不能象展览那样使人更多地了解到埃及的精神。


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